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LE COLLECTIF WOMBLE    

 Art Platform of Experimental Research & Media Ecology.

https://www.thewomblecollective.net/

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Le collectif Womble est né de ce besoin d'analyser l'impact au sein de l'art de thèmes actuels tels que le mouvement environnemental, à l'intérieur des propres processus créatifs de l'art. Or, on sait que ce type de projet artistique, qui s'initie en ligne, comme une sorte de "mutualisme", est constitué de projets qui se veulent changeants, multidirectionnels, multiformes, ayant tendance à muter dans le temps en fonction des besoins._cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_

 

Pour prendre quelques exemples de ce type de projets de conversation ou de collaboration artistique, les points de référence pourraient inclure :

Raqs Media Collective, location de vidéos e-flux, également Otolith Group. Ce sont des modèles artistiques ou créatifs d'aujourd'hui, eux aussi interdisciplinaires. D'abord, ils ont un palmarès reconnu, ils sont aujourd'hui des références incontournables de l'Art Contemporain et de l'Art Média. Donc, ces projets surgissent lorsqu'ils sont déclenchés par une envie, ce sont des plateformes auto-institutionnelles. Chacun de nous en tant qu'artiste travaille d'une manière différente, et en travaillant en collaboration, en s'institutionnalisant, nous donne la chance d'avoir une présence sur internet et de pouvoir répondre à des appels à projets artistiques, etc.

 

C'est cet auto-institutionnalisme et les temporalités collaboratives, transformationnelles et pop-up de la production qui génèrent ces publics, publics et autres collectifs.

En ce sens, et je pense que nous sommes tous d'accord, dans cette présentation, nous avons voulu dire que, pour nous, le rôle de l'art est vital. Et on peut dire que chacun de nous a une formation différente. Maintenant, nous allons connaître un peu la vie de chacun, mais la dynamique est celle de l'Art. Et l'Art déborde parfois dans une sorte d'interdisciplinarité artistique, pas toujours uniquement scientifique, mais dans ce cas, notre projet est, en quelque sorte , artistique avant tout. En fait, nous pensions autrefois que The Womble Collective était comme une œuvre d'art, mais nous n'en sommes pas sûrs, pour l'instant, notre réponse est non. Nous savons que nous utilisons différentes méthodologies, surtout des méthodes et des techniques artistiques. Sur le plan artistique, nous préparons déjà une proposition d'exposition en rapport avec The Womble Collective. C'est pour la Nouvelle-Zélande, mais nos rencontres nous donnent une motivation pour faire de l'Art.Pour ce type de plateforme, la singularité c'est quand ça change de forme, de lieu et d'essence au même moment. Dans cette plate-forme sur laquelle nous travaillons, il n'y a pas de modèles, il n'y a toujours pas de règles concrètes, au-delà de celles que nous générons dans l'exercice lui-même, ni de collecteurs associés à ce projet, ni d'agents institutionnels. En d'autres termes, nous ne pouvons pas dire que ce travail que nous faisons ici est une entreprise, nous ne travaillons pas sur cette idée de ​​innovation, ou qu'une telle le travail que nous développons n'est pas très différent de ce que nous faisons en tant qu'artistes tout le temps, car parfois la pensée artistique, comme vous le savez, n'est pas un processus linéaire mais, parfois, elle trouve des réponses avant même  les questions.

 

 

Notre histoire

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C'est comme ce qu'ils disent, que les amis de mes amis sont mes amis. Rosa, Neal et Juan vivent dans la même ville en Colombie depuis environ 5 ans, sont amis et ont travaillé ensemble en tant que groupe en 2014, lorsque nous avons voulu faire un projet artistique dans le quartier Elephant and Castle de Londres. Neal est un directeur artistique qu'ils ont rencontré dans des festivals de cinéma et de performance, il avait déjà travaillé avec Juan Toro en tant que directeur artistique de plateau, alors qu'il était réalisateur de courts métrages. Plus tard, Rosa a invité son vieil ami Alexander Buzzi, qui est professeur au Conservatoire des Arts, où nous avons également étudié. Felipe a rejoint il y a quelques mois, puisqu'il est le directeur artistique d'un projet avec Neal et nous nous sommes bien liés.
en 2017, Rosa et sa famille ont déménagé en Nouvelle-Zélande. Nous étions toujours en communication et parlions des Wombles et de leur signification. À ce moment-là Rosa avait déjà fait deux expositions dont l'idée des Wombles, sa fascination nous a infectés, et elle-même nous a invités à faire partie d'une troisième installation de cette Womble attitude. il y a toujours des liens créatifs entre nous, et la vérité est que nous passons un bon moment dans nos réunions, mais il est clair que nous n'avons pas toujours les mêmes opinions et critères.

Dans tout ce sur quoi nous travaillons, nous sommes un groupe d'amis, qui acceptent de travailler artistiquement sur l'idée de ​​the Womble. L'idée de ces personnages poilus et au gros nez des années 70 qui ont commencé comme un livre et ont continué comme une série télévisée. Mais ce qui nous intéresse, c'est que ces personnages réutilisent et recyclent les déchets. Nous disons de mauvais déchets, comme "faire du bon art à partir de mauvais déchets". Il s'agit donc d'un groupe d'amis travaillant avec différents éléments créatifs dont nous disposons, comme Zoom et comme ce que nous faisons ici, en ce moment. 

C'est peut-être pour cela que nous disons qu'il s'agit d'une plate-forme pour l'art, la recherche expérimentale et l'écologie des médias. C'est une plateforme qui aborde diverses préoccupations et diverses positions, parfois contradictoires, de l'Art Contemporain.Dans notre cadre, nous pourrions avoir des réflexions sur la science du climat, ou sur le recyclage, le recyclage culturel, nous pourrions avoir des Lectures Performances, des Conférences, etc. Dans ce groupe, nous verrons de nombreuses possibilités de travailler sur différents projets.

 

Le groupe d'équipe :

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La Rose (Rosa Baquero)

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a eu des expositions individuelles à Wellington ("Product of Colombia", Matchbox Studios, 2011 et "City of Children", Thistle Hall, 2010) et a fait partie d'une organisation "portes ouvertes d'artistes" qui organise des expositions dans leurs maisons d'artistes, " Colombian Womble House, 2017 et Colombian Womble House Revenge, 2018 à Brighton, Royaume-Uni.

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Felipe Loyal

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Artiste multidisciplinaire, il couvre diverses méthodes des arts en les utilisant pour dématérialiser les corps et les formes. Tout d'abord, il est né de l'idée de ​​art et anthropologie, j'ai commencé à faire des recherches sur les situations amorphes dans les quartiers populaires de Cali, en particulier de la ville . La vidéo et l'interview font du situationnisme la marge de l'ouvrage. Il a participé activement dès son plus jeune âge à différents salons et expositions de la ville de Bogota et de tout le pays.

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neal alexandre

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Neal Alexander est le responsable de Extraliminal Producciones qui a dirigé pendant 9 ans CineToro, un festival international de films expérimentaux, qui a accueilli des invités colombiens et internationaux, dont les réalisateurs Lech Majewski et Sarah Sofian.

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Alexandre Buzzi

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Alexander Buzzi est professeur à l'Institut des beaux-arts (Bellas Artes) de Cali et plus récemment (en 2021) a organisé une exposition de l'œuvre de son père au Centre culturel de Cali.

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john taureau

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a travaillé comme galeriste à l'université où il a étudié (l'Institut Départemental des Beaux-Arts de Cali). Il a également travaillé dans l'espace culturel de la Banco de la República et de la Chambre de commerce de Colombie. D'autre part, il a travaillé dans le cadre du service Audio Guide du Pergamon Museum à Berlin.

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Pitalito & Blue Womb

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Nous avons l'expérience de l'organisation d'expositions dans des espaces conventionnels et non conventionnels, ainsi que de la gestion d'autres événements culturels, notamment un festival du film.

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STUDIO D'ART

LA ROSE WOMBLE

200 Daniell Street, Newtown, Wellington 6021, Nouvelle-Zélande.

© 2021 PAR LE COLLECTIF WOMBLE.
FIÈREMENT CRÉÉ AVEC UNE AUTRE COLLABORATION ARTISTIQUE

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