De si el Arte es la expresión de la verdad del alma humana:
El criterio para hacer una Obra pictórica era, "en un tiempo de 2 horas, expresar un sentimiento o una emoción, que será subido a la red como un NFT y vendido en subasta hoy en la Comunidad de Vara de habla hispana".
De entrada, nos supone un tema ya bastante criticado, sobre lo que se define como Arte (una emoción), como una normatividad interna que resulta demasiado flexible, antepuesta, generalmente, a la idea de Arte Contemporáneo (definido como lo actual de la época específica). Por tanto rigorísta y autoritario en el aspecto ideológico. Lo expondré esta de manera, esto nos recuerda a las facultades de Arte del siglo pasado y a muchas Escuelas de Arte hoy en día, que se han quedado en el siglo pasado, las cuales tenían u o tienen una concepción romántica del Arte y de la práctica artística. Se nos seducía con la idea de que lo realmente valioso era la constitución de realidades subjetivas. Se nos estimulaba constantemente en el encuentro del impulso interior, un Yo basado en “puro” sentimiento y todo lo demás era relativo. Definido y "valorado" el Arte de modos similares, como la expresión de la verdad del alma humana, como experiencia religiosa, contemplación espiritual, revelación divina, ó, en cambio, como conceptual y lógico, abordando el Arte como una institución.
En este caso, conectarse con un Yo diseminado para una acción estética, con un fluir de un instante en secreto en “comunidad” para producir algo armónico, que después será vendido individualmente al mejor postor. Como es evidente, esto tiene que ver con la suposición de un aspecto sicológico, subjetivo, intempestivo del Arte que, después va a ser “trasmitido” esa "emoción" a la Comunidad o a quien adquiera el cuadro. Reducida la emoción a la ilusión de estar concentrada en una sola imagen, que va a ser comprada por el “inversor” de aquella epifanía. Esta decisión es la que va a definir como Arte algo, en función del valor comercial de cambio multichain. No nos importa qué significan las Obras, quién sea el autor, la imagen debe ser capaz de sostenerlo todo, “de hablar por sí misma” un acto puro, y será adquirida en menos de 2 minutos por el que más dinero ponga; vendido a la una, vendido a las dos, vendido a las tres!.
Estas ideas implícitas están relacionadas con el Arte Moderno, cuando se le atribuía a la Pintura Sbstracta, la única con la capacidad para expresar la verdad del alma humana en toda su expresión más pura y verdadera. Basta recordar la implicación de la CIA en el apoyo a la financiación del Expresionismo Abstracto en Estados Unidos, interesados en construir un relato Kultural en oposición al relato cultural de La Unión Soviética y opuesto al Realismo Socialista. Hoy en día, los artistas sabemos que estamos supeditados por una postguerra de fondo (la guerra fría no ha terminado), y que no es necesario que yo mencione aquí. Cabe decir, que lo interesante en esa idea de un Yo emocional o sentimental del Artista, conectado con lo “Materia” de la pintura, se encuentra conectada con un Yo subjetivo del Genio del Cristianismo (François-René de Chateaubriand). Pero esta es una metafísica casi opuesta al cristianismo clásico, puesto que en el Aristotelismo católico y ortodoxo se habla que Dios es quien inspira o transmite la epifanía. Aquí es el Yo interno saca al ideal de Persona y lo convierte en sujeto productor de objetos visuales, un homoproducer valorado democráticamente por un “ente” ecosistémico. Por un lado, se democratiza la circulación Arte y por el otro, en el fondo, trae a la cuestión de si los NFT es Arte o no, es decir, la pregunta de lo que implica la lingüística o sintaxis computacional en el Arte y el Pensamiento, y qué implicaciones tiene.
Entonces, como venía diciendo, es Arte inmediato arte en vivo, al ser un evento lo saca de la experimentación e investigación que conlleva la práctica. Pero el fin de este gesto es la superación del plano de la “pura contemplación espiritual” del artista y reducir la emoción a una imagen tokenizada. Es decir, para la legislación o administración del Arte-imagen como emoción, pero en la democracia de La Comunidad chain. Se da por hecho a una especie de Volksgeist para intentar alcanzar el plano lógico de la “cosa” de la realidad, en la teoría del valor económico-legal, pues el Arte como emoción estaría siendo legislado, superado, valorado y contenido en la subasta financiera, constituido por las leyes del “Mercado” multichain. Lo legal-financiero autojustificado, llegando a la “cosa” absoluta y democrática, y para ese trabajo estaría capacitada para dar acceso a los nuevos contratos, Vara Networking, una empresa de Mutichain de la Web3, como ente validador de Arte. Aquí quiero anotar que no estoy viendo esto como algo positivo o negativo, solo reflexionando los espacios de Blockchain, espacios que se abren a la colectividad del Arte, que se van a ir configurando como Ready Made en un Museo de Arte Clasicista.
Descripción de la imagen: Pintura digital generada con ayuda de la IA, con algoritmos de un día de la bolsa de Valores. Juan Toro, 2023.
Citando a Mark Rothko “la gente que llora ante mis cuadros, vive la misma experiencia que yo sentí al pintarlo. Y si usted, tal como ha dicho, solo se siente atraído por sus relaciones de color, entonces a usted se le escapa lo decisivo”. Para Rothko lo decisivo sería la experiencia religiosa, la superación del estado inmanente para acceder a un estado trascendente, a través de la experiencia estética. Continua Rothko diciendo; “queremos reafirmar la imagen plana, estamos a favor de las formas planas porque destruyen la ilusión, es decir, la apariencia y revelan la verdad”. Es decir, también hay implícita la teoría o crítica de las "apariencias", algo tácito. Por otro lado, de hecho, en realidad sabemos que en este ejercicio en el evento del Cryptocafe de Madrid, muchos de los artistas no reconocían “internamente” o íntegramente el resultado de lo que habían hecho como Obra de Arte. además, la mayoría de artistas ignoran el funcionamiento de la paraverse Polkadot o de la distribución de las ganancias. "Era más como ver el espacio que se abre desde el Network" y los espacios de los diversos Blockchain y el mundo de los inversionistas. Por lo tanto, el mundo del Arte se abre y conciente a otras perspectivas, a otras maneras y convive con ellas sin pelear. Como digo, muchos reconocían que algunas Obras no estuvieran realmente completas o terminadas, o consideraban que era como hacer algo con un tema por la sola presión de hacerlo, pero que les resultaba bonito la situación del Espacio del Crypto como inicio para la experimentación y para acercarse. Lo que sí ha quedado evidente respecto al Arte pictórico es que, no se puede sentir lo mismo que el artista estaba sintiendo cuando estaba pintando el cuadro. Ni tampoco se puede establecer objetivamente si una cosa es Arte Correcto, intentando identificar los “hechos empíricos” del fenómeno que llamen a esa “acción” como Arte, aunque intentemos concentrar todas las sensaciones en una imagen muy limpia, -intentando identificar una falacia lógica de una estética objetivista técnica o un idealismo metafísico “difícilmente demostrable”- como si fueran átomos pictóricos de emociones que se puedan tokenizar en vivo, en donde está la magia.
Del filósofo Coindesk como legislador de la razón.
En ese plano paralelo al del Arte (o paraverse), el del Curador del Coindesk como ente validador, realmente tenemos la oposición clásica de Arte Contemporáneo vs. Arte Moderno, en la medida en que el Arte Moderno define al Arte como la expresión de sentimientos vs. razón lógica “sustentable”. Porque plantea la oposición descartiana mente-cuerpo, sentimiento-pensamiento, emoción-lógica. Por otro lado, porque en realidad el Arte Contemporáneo lo critica, por lo cual, son "ambos aspectos del mismo movimiento" (Theodor Adorno). Porque se da la teoría de los valores de la Estética Moderna, la idea del “Original” en los NFT, etc. cosas ya superadas en el Campo del Arte, pero vueltas a traer con aparente ingenuidad.
Por un lado, tenemos el lógico, un sujeto cognoscente a través de aparatos clínicos o tecnológicos que re-conoce la realidad última de las cosas, quien supuestamente no entiende la materialidad emocional del artista, y por el otro, el artista de la emoción, quien es incapaz de sostenerse por sí solo en el mundo “real” que se mueve a través y por valor económico. Ese artista de la emoción necesita un Curador, un Manager que le administre como a huérfanos, disfuncionales y parias que no saben de qué va este mundo, instantáneo, pragmático y real, ahora redimidos, por quienes no saben de qué va bien el Arte. Tenemos esas mismas discusiones incluso a altas esferas académicas, la misma disciplina de la Estética, siendo denigrada como una “gnoseología inferior”, una hija retardada y nebulosa de la Filosofía y de la Ciencia (o la tecnología). Sobre estas consideraciones no puedo ahora ahondar mucho más aquí, pero recordemos, por ejemplo, que para Immanuel Kant, el filósofo mundano es el "legislador de la razón" y el filósofo académico es el "artista de la razón". En realidad, Kant obviaba que la idea de Academia de Platón era precisamente el método Peripatético, y este no tenía nada que ver con quedarse ni en las aulas de la universidad administrando la razón, ni en el silo de una sola Commodity Desk. De hecho, son muchas de las experimentaciones creativas con la criptografía de los artistas que han hecho e inspirado estos cambios o creación de monedas, porque básicamente estaban poniendo en duda todo el sistema económico y su dinero fiduciario. En ese sentido, ahora con la IA que se autogenera, se puede codificar ella misma. Los artistas ya experimentan con la IA saliendo de los axiomas, de manera que, hasta que todavía se prevé cambios más radicales en temas de distribución de la producción y creación del valor, posiblemente este sea solo el comienzo. En realidad, todos estos trabajos o gestos vistos como experimentación que se salen de la imaginación de la oficialidad, que son controversial, serán vistos como un Performer.
Ahora, tomemos, por un momento, parte en la crítica al Arte Contemporáneo. Este sería algo que se presenta como un todo atributivo de partes relacionadas entre sí, de forma hetereológica, es decir, Arte Contemporáneo es un campo en que hay Obras diversas, Comisarios, Artistas diversos, críticos, centros de Arte, Galerías, Museos, Coleccionistas, etc., que se unen en un todo totalizador, trascendental y metafísico. Este “todo” se refiere al criterio del “todo el arte de la época”, pues lo que queda fuera de allí ya no es Arte. Los demás materiales que no comulgan con las preceptivas ideológicas, ya no serían Arte, son despreciados, mandados a otros campos, serían Artesanía o Terapia, etc. Al mismo tiempo, a la inversa, cualquier producto que esté designado como Arte Contemporáneo pasa a ser reconocido como Arte verdadero. El término Arte en este sentido de “Contemporáneo” no necesita ser especificado porque las absorbe todas, quedando la idea de “Contemporáneo” como una entidad Sustantiva previa a todo hacer, siendo así que todo lo que cae sobre su cobijo resultaría, instantáneamente, en sí mismo valioso, sin necesidad de justificación ni demostración. Pero implícitamente, resulta que este término Contemporáneo sería una idea fuerza dentro del reino de la “Kultura”, escrita con k desde la raíz del idealismo alemán de Fichte y Herder como “Volk”, y no tanto definida desde otras ideas de Cultura, como por ejemplo de la raíz latina de “cultivare”. Entonces, el arte contemporáneo sería algo particular en el ejercicio de despiece de la cultura humana. Arte metido como parte de la Cultura no animal ni de las máquinas.
Como es sabido, para los que saben algo de Arte, esta crítica, que se supone en todo este párrafo anterior, se ha puesto en duda desde la macro exposición Documenta 13 de Kassel hace más de 10 años, cuando el equipo de Curadores habría la posibilidad a dejar plasmado posiciones diversas y hasta encontradas en sentido socioeconómico y político. Acto seguido, hemos asistido a todo tipo de posiciones estéticas anarquistas y no anarquistas en los diversos silos del Arte y en la Web, lo que llaman pastiches, los silos ha sido solo el comienzo. La Web3 misma supuso la descentralización en la idea de Comunidades, que venía de una reflexión académica sobre Arte Colectivo de finales de siglo pasado. Para traer algunos referentes, el integrante del colectivo Otolith Group, Kodwo Eshun, ganador de Turner Prize. Este artista a veces se presenta solo, porque dice que, La Colectividad no es una cuestión de números ni de matemáticas, solo que esa autoafirmación y autoexhibición nos expresa que algo anda mal en cómo se entiende el hacer Arte en las Academias. Con eso el artista pone en duda todo el sistema del Arte como lo conocemos y su contexto, que está sentado en una lógica intensional, una lógica de control de territorio y ordenamiento social. Porque pone en duda que el Arte se da en colectivo y que sea normativo, además de que esté supeditado a un lugar, pues el Artista que vive en Londres es de origen africano y lo que proponía no había sido aprendido en ninguna institución.
Así entonces, la critica al Arte Contemporáneo, que a su vez esto era una crítica al Arte Moderno como “una revelación divina”, o “un encuentro con el yo interior”, o “la manifestación de la belleza”, o como “una manifestación de las emociones”, se manifestaba como objetivismo positivista. Entonces, volvía a contradecirse porque su misma posición era la del artista de la razón, desde una institución y de la lógica de unos supuestos hechos “observables” que “hunde sus raíces en procesos Históricos y Políticos rastreables y verificables”.
Todos los Sistemas Ideológicos dominantes de todas las épocas o referentes, son un conjunto de ideologías, nunca una sola. Todos sabemos que estamos ante un Behaviorismo cibernético de legisladores de la razón, naturalista, que establece modelos de conducta, pero en que los humanos mismos van descentralizando o saliendo de los canales de consenso. Estos juegos de rol a través de la lingüística digital no está muy lejos del Arte de las Vanguardias y del Arte Contemporáneo. El sistema de ideologías siempre han existido en el mundo del Arte y como ya sabemos, desde el arte antiguo, se decía que estaba determinado por fuerzas mágicas, religiosas o determinados, al Mecenas, o a los “inversores”, a los consensos, al tiempo, a los multiversos, no sin asistir en la actualidad, a luchas de los sectores económicos y políticos de las organizaciones totalizadoras. La ley la impone el Mercado o directamente un sistema de valores Estético de hace varios siglos, que aún no ha cambiado.
Descripción de la imagen: escultura trashumanista en 3d.
Lugar: Cryptocafé by EthicHub - Cafetería de especialidad y coworking C. del Bastero, 13, 28005 Madrid. https://goo.gl/maps/s8295JUF4wojCXh2A
Muy interesante. Me parece que su visión es muy avanzada, no apta para cualquier lector.