​

THE WOMBLE COLLECTIVE    

 Kunstplattform for eksperimentell forskning og medieøkologi.

https://www.thewomblecollective.net/

​

​

Womble-kollektivet ble født ut fra behovet for å analysere virkningen innen kunst av aktuelle temaer som miljøbevegelsen, i Arts egne kreative prosesser. Det er imidlertid kjent at denne typen kunstneriske prosjekter, som er initiert online, som en slags "gjensidighet", består av prosjekter som er ment å være i endring, flerveis, multiform, og har en tendens til å mutere over tid etter behov._cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_

 

For å ta noen eksempler på denne typen samtale- eller kunstsamarbeidsprosjekter, kan referansepunkter inkludere:

Raqs Media Collective, e-flux videoutleie, også Otolith Group. Dette er dagens kunstneriske eller kreative modeller, som også er tverrfaglige. For det første har de en anerkjent merittliste, i dag er de uunngåelige referanser innen samtidskunst og kunstmedier. Så disse prosjektene oppstår når de utløses av et eller annet ønske, de er selvinstitusjonelle plattformer. Hver og en av oss som kunstner jobber på en annen måte, og ved å samarbeide, institusjonalisere oss selv, gir vi oss sjansen til å være tilstede på internett og være i stand til å svare på kunstneriske utlysninger osv.

 

Det er denne selvinstitusjonalismen og de samarbeidende, transformasjonsmessige og popup-temporalitetene i produksjonen som genererer dette publikummet, offentligheten og andre kollektiver.

Sånn sett, og jeg tror vi alle er enige, ønsket vi i denne presentasjonen å si at for oss er kunstens rolle avgjørende. Og vi kan si at hver av oss har forskjellig trening. Nå skal vi få vite litt om hver enkelts liv, men dynamikken er kunsten. Og kunst flyter noen ganger over i en slags kunstnerisk tverrfaglighet, ikke alltid bare vitenskapelig, men i dette tilfellet er prosjektet vårt på en eller annen måte , kunstnerisk fremfor alt. Faktisk trodde vi en gang at The Womble Collective var som et kunstverk, men vi er ikke sikre på det, for nå er svaret vårt nei. Vi vet at vi bruker ulike metoder, fremfor alt kunstneriske metoder og teknikker. På et kunstnerisk nivå er vi allerede i gang med å utarbeide et forslag til en utstilling som har med The Womble Collective å gjøre. Det er for New Zealand, men møtene våre gir oss et motiv til å lage kunst. For denne typen plattformer er singulariteten når den endrer form, plassering og essens i samme øyeblikk. I denne plattformen som vi jobber med, er det ingen mønstre, det er fortsatt ingen konkrete regler, utover de som vi genererer i selve øvelsen, og det er heller ikke samlere tilknyttet dette prosjektet, ingen institusjonelle agenter. Med andre ord kan vi ikke si at dette arbeidet vi gjør her er en virksomhet, vi jobber ikke med ideen om ​_d04a07d8-9cd1-3239-9149-206873d, eller slik_innovasjon, arbeid vi utvikler er ikke veldig forskjellig fra det vi gjør som kunstnere hele tiden, for noen ganger er kunstnerisk tanke, som du vet, ikke en lineær prosess, men noen ganger dukker den opp svar selv før  spørsmålene.

 

 

Vår historie

​

Dette er som det de sier, at vennene til vennene mine er mine venner. Rosa, Neal og Juan har bodd i samme by i Colombia i omtrent 5 år, er venner og jobbet sammen som en gruppe i 2014, da vi ønsket å gjøre et kunstprosjekt i Elephant and Castle-området i London. Neal er en Arts Director som de har møtt på film- og performancefestivaler, han hadde allerede jobbet med Juan Toro for å sette opp Art Direction, mens han var regissør for Short Films. Senere inviterte Rosa sin gamle venn Alexander Buzzi, som er professor ved Kunstkonservatoriet, hvor vi også har studert. Felipe ble med for noen måneder siden, siden han er art director for et prosjekt med Neal og vi har knyttet godt sammen.
i 2017 flyttet Rosa og familien til New Zealand. Vi var alltid i kommunikasjon og snakket om Wombles og deres betydning. Da hadde Rosa allerede gjort to utstillinger inkludert ideen om Wombles, fascinasjonen hennes smittet oss, og hun inviterte oss selv til å være en del av en tredje installasjon av denne Womble-attituden. det er alltid kreative koblinger mellom oss, og sannheten er at vi har det flott i møtene våre, men det er tydelig at vi ikke alltid har de samme meningene og kriteriene.

I alt vi jobber med, er vi en vennegjeng som er enige om å jobbe kunstnerisk med ideen om ​_d04a07d8-9cd1-3239-9149-20813bd6c the Womble. Ideen til ​​de store og hårete karakterene fra 70-tallet og startet som en TV-serie. Men det som interesserer oss er at disse karakterene gjenbruker og resirkulerer søppel. Vi sier dårlig søppel, som «lag god kunst av dårlig søppel». Så dette er en vennegjeng som jobber med forskjellige kreative elementer som vi har tilgjengelig, som Zoom og liker det vi gjør her, akkurat nå. 

Det er kanskje derfor vi sier at dette er en plattform for kunst, eksperimentell forskning og medieøkologi. Det er en plattform som tar for seg ulike bekymringer og ulike posisjoner, noen ganger motstridende, til samtidskunst. Innenfor vårt virkeområde kan vi ha refleksjoner rundt klimavitenskap, eller om resirkulering, kulturell resirkulering, vi kunne ha forelesningsforestillinger, konferanser osv. I denne gruppen vil vi se mange muligheter for å jobbe med ulike prosjekter.

 

Teamgruppen:

​

Rosen (Rosa Baquero)

​

har hatt individuelle utstillinger i Wellington («Product of Colombia», Matchbox Studios, 2011 og «City of Children», Thistle Hall, 2010) og var en del av en «artists open house»-organisasjon som gjør utstillinger i deres kunstnerhjem, «colombiansk Womble House, 2017 og colombianske Womble House Revenge, 2018 i Brighton, Storbritannia.

​

​

Felipe lojal

​

Tverrfaglig kunstner, han dekker ulike metoder for kunsten ved å bruke dem for å dematerialisere kropper og former. For det første ble det født fra ideen om ​​kunst og antropologi i amorphous spesifikke situasjoner i amorphology, jeg begynte å forske på spesifikke spesifikke situasjoner i byen i amorphology. . Videoen og intervjuet gjør situasjonisme til marginen i arbeidet. Han deltok aktivt fra en tidlig alder i forskjellige salonger og utstillinger fra byen Bogota og over hele landet

​

neal alexander

​

Neal Alexander er sjef for Extraliminal Producciones som i 9 år drev CineToro, en internasjonal festival for eksperimentell film, som var vert for colombianske og internasjonale gjester, inkludert regissørene Lech Majewski og Sarah Sofian.

​

​

alexander buzzi

​

Alexander Buzzi er lærer ved Fine Arts Institute (Bellas Artes) i Cali og har sist (i 2021) kuratert en utstilling av farens arbeid på Cali Cultural Centre.

​

​

​

john bull

​

har jobbet som gallerist ved universitetet hvor han studerte (Departemental Institute of Fine Arts of Cali). Han har også jobbet i det kulturelle området til Banco de la República og handelskammeret i Colombia. Derimot har han jobbet som en del av Audio Guide-tjenesten ved Pergamonmuseet i Berlin.

​

​

Pitalito og blå livmor

​

Vi har erfaring med å kuratere utstillinger i konvensjonelle og ukonvensjonelle rom, og også med å drive andre kulturelle arrangementer inkludert en filmfestival.

​

KUNSTATELIER

WOMBLE ROSE

200 Daniell Street, Newtown, Wellington 6021, New Zealand.

© 2021 AV WOMBLE COLLECTIVE.
STOLT SKAPT MED EN ANNET KUNSTNERISK SAMARBEID

​

​

​

​