A partir de ces appropriations de Pinoccio j'ai réalisé un duo de tableaux peints à l'acrylique qui comportaient des titres au feutre, avec les règles de lettrage que nous utilisions quand nous étions petits. Les deux peintures ont été inspirées par une œuvre du peintre colombien Juan Mejía, qui était l'un de mes professeurs à la Cali School of Arts. Ce travail dans son exposition intitulée "L'éducation sentimentale".

Les deux œuvres traitaient du thème de Pinoccio (souvenez-vous que Pinoccio était un personnage en bois qui voulait avoir un vrai cœur et que lorsqu'il mentait, son nez s'allongeait, et le criquet était sa conscience) je les copiais à partir des images comme dans le livre de contes que j'ai aussi connu enfant, mais les peintures avaient la particularité de deux titres. Les deux tableaux indiquaient une dichotomie, une bipolarité, à savoir l'idée d'"Aisthetiké" (esthétique en grec) et l'idée de "Poiesis". Deux positions de pensée critique radicalement opposées. Comme on sait que dans les facultés de philosophie, il y a toujours eu cette dichotomie entre Ontologie et Dialectique (ce terme désigne la dialectique moderne) (par exemple aussi entre Matérialisme-idéalisme). Mais, cela faisait allusion à un essai d'un écrivain nommé Donald Kuspit dans un magazine colombien "Valdéz", cet essai est une traduction de Bernardo Ortíz. "L'artiste juste" était le nom de cet essai philosophique et il faisait allusion à deux manières "d'être" de l'artiste, "l'artiste personnaliste" et "l'artiste souffrant exemplaire" plus qu'être, mais comme cette prémisse esthétique de Theorodo Adorno dit, "pour et contre, les deux sont deux aspects du même mouvement." Pour moi, c'était le cas des artistes Juan Mejía et Wilson Díaz, lorsqu'ils travaillaient ensemble, on pouvait voir les deux bouts d'une même corde. L'un de plus schizophrène et l'autre souffrait effectivement de "trouble bipolaire", mais après tout, je les considérais tous les deux comme des corporéistes et avec cette idée d'une conscience en dehors d'eux, ce qui me paraissait très intéressant. Ce tableau diptyque que je présente ici pointait le personnage de Pinoccio en deux épisodes, s'occupant de la conscience extérieure à lui-même (du grillon qui lui parle et le conseille), et de la pomme (qui pourrait représenter les perceptions sensorielles du goût, du goût, du toucher, de la vue, de l'odorat, etc.) sont derrière lui. C'est pour moi cet aspect de la "poiesis" qui du grec se traduit couramment par "fabrications" constructions, qui m'a semblé peu pris en compte dans le monde de l'Art de Peindre. Déjà dans le deuxième tableau, nous voyons Pinoccio avec une attitude complètement opposée, car maintenant il vargas la pomme dans sa main et le grillon ou la conscience est en colère, car Pinoccio n'a pas fait attention à lui. Outre l'idée de narrativité dans l'Art, à la fois, ces peintures montrent et parodient des dualismes et des bipolarités que nous connaissons déjà. Par exemple, entre dialectique et ontologie, ou la vision "Esthétique" de l'Art et une autre, la vision Philosophique de l'Art, qui existent normalement et se complètent, mais qui ne vont pas toujours ensemble, éloignent l'une de l'autre. Quant à la Peinture en tant que telle, cette idée est la re-présentation de la dissociation (présentifications) et de l'association dans la tradition (assujettissant la sous-représentation de l'une à l'autre tour à tour dans l'Histoire), non pas de l'"image", mais de la Charte.