これらのピノッチョの流用から、私たちが小さい頃に使っていたレタリングのルールを使用して、フェルトペンでタイトルを含むアクリルでペイントした 2 枚の絵を作成しました。この 2 枚の絵は、コロンビアの画家、フアン メヒアの作品にインスパイアされたものです。フアン メヒアはカリ芸術学校の私の教師でした。この作品は「感傷教育」と題された彼の展覧会での作品です。

2 つの作品はピノキオのテーマを扱っていました (ピノキオは本当の心を持ちたいと思っていた木製のキャラクターであり、嘘をつくと鼻が伸び、コオロギが彼の良心だったことを思い出してください)。私も子供の頃に知っていた絵本ですが、絵には2つのタイトルの特殊性がありました. 2つの絵は、二分法、二極性、すなわち「Aisthetiké」（ギリシャ語の美学）の考えと「Poiesis」の考えを示していました。批判的思考の 2 つの根本的に反対の立場。知られているように、哲学の学部では、存在論と弁証法 (この用語は現代の弁証法を指します) の間に常にこの二分法がありました (たとえば、唯物論と理想主義の間でも)。しかし、これはコロンビアの雑誌「Valdéz」に掲載されたドナルド・クスピットという作家のエッセイをほのめかしたもので、このエッセイはベルナルド・オルティスによる翻訳です。 「公正な芸術家」はその哲学的エッセイの名前であり、芸術家の「存在」の2つの方法、「個人主義の芸術家」と「模範的な苦しみの芸術家」を暗示していましたが、テオロド・アドルノの美的前提として「賛成と反対、どちらも同じ運動の 2 つの側面である」と述べています。私にとって、これはアーティストのフアン・メヒアとウィルソン・ディアスの場合でした。彼らが一緒に仕事をしたとき、同じロープの両端を見ることができました。もう1人は統合失調症で、もう1人は実際に「双極性障害」に苦しんでいましたが、結局のところ、私は彼らの両方を肉体主義者と考え、彼らの外に意識があるという考えを持っていて、それは私にとって非常に興味深いものでした.私がここに提示しているこのディプティクの絵は、2 つのエピソードでピノッチョの性格を示しており、彼自身の外にある意識 (ピノッチョに話しかけ、助言するコオロギ) とリンゴ (味覚の感覚的知覚を表すことができます) に注意を向けています。味覚、触覚、視覚、嗅覚など）が彼の背後にある。私にとっては、ギリシャ語から一般に「製作」構造と訳されている「ポイエシス」の側面であり、絵画芸術の世界ではほとんど考慮されていないように思えました。すでに2番目の絵では、ピノッチョが彼に注意を払っていないため、彼が手にリンゴをバルガスし、コオロギまたは良心が怒っているため、ピノッチョはまったく反対の態度を示しています。アートにおけるナラティビティのアイデアに加えて、同時に、これらの絵画は、私たちがすでに知っている二元論と二極化を示し、パロディー化しています。たとえば、弁証法と存在論の間、またはアートの「美的」ビジョンと別のアートの哲学的ビジョンの間では、通常は存在し、互いに補完し合うが、常に一緒になるとは限らず、互いに距離を置いています。絵画自体に関して言えば、この考えは伝統における解離（提示）と関連の再提示であり（歴史の中で一方から他方への過小表示を交互に征服する）、「イメージ」ではなく、チャートの。