"The Womble Collective"

plattform for kunst, eksperimentell forskning og medieøkologi. 

​

Keys:  Planetarisk kunst, kulturell resirkulering, kunstsamtaler, kreativ forskning, medieøkologi, nomadiske diskusjoner, debatt, kybernetisk behaviorisme, multimodal, mockumentary, menneskelige arters fremtid, arkivintervensjoner Samling, Audiovisuelt, Performativt foredrag, Selvstyre, Kunst og Postkolonialitet.

 

Som en introduksjon kan vi si at The Womble Collective ble født ut fra behovet for å analysere virkningen innenfor kunst av aktuelle temaer som miljøbevegelsen, inne i Arts egne kreative prosesser. Det er imidlertid kjent at denne typen kunstneriske prosjekter, som er initiert online, som en slags "gjensidighet", består av prosjekter som er ment å være i endring, flerveis, multiform, og har en tendens til å mutere over tid etter behov._cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_

​

For å ta noen eksempler på denne typen samtale- eller kunstsamarbeidsprosjekter, kan referansepunkter inkludere: Raqs Media Collective, e-flux videoutleie, også Otolith Group. Dette er dagens kunstneriske eller kreative modeller, som også er tverrfaglige. For det første har de en anerkjent merittliste, i dag er de uunngåelige referanser innen samtidskunst og kunstmedier. Så disse prosjektene oppstår når de utløses av et eller annet ønske, de er selvinstitusjonelle plattformer. Hver og en av oss som kunstner jobber på en annen måte, og ved å samarbeide, institusjonalisere oss selv, gir vi oss sjansen til å være tilstede på internett og være i stand til å svare på kunstneriske utlysninger osv.

​

Det er denne selvinstitusjonalismen og de samarbeidende, transformasjonsmessige og popup-temporalitetene i produksjonen som genererer dette publikummet, offentligheten og andre kollektiver.

 

Sånn sett, og jeg tror vi alle er enige, ønsket vi i denne presentasjonen å si at for oss er kunstens rolle avgjørende. Og vi kan si at hver av oss har forskjellig trening. Nå skal vi få vite litt om hver enkelts liv, men dynamikken er kunsten. Og kunst flyter noen ganger over i en slags kunstnerisk tverrfaglighet, ikke alltid bare vitenskapelig, men i dette tilfellet er prosjektet vårt på en eller annen måte , kunstnerisk fremfor alt. Faktisk trodde vi en gang at The Womble Collective var som et kunstverk, men vi er ikke sikre på det, for nå er svaret vårt nei. Vi vet at vi bruker ulike metoder, fremfor alt kunstneriske metoder og teknikker. På et kunstnerisk nivå er vi allerede i gang med å utarbeide et forslag til en utstilling som har med The Womble Collective å gjøre. Det er for New Zealand, men møtene våre gir oss et motiv til å lage kunst. For denne typen plattformer er singulariteten når den endrer form, plassering og essens i samme øyeblikk. I denne plattformen som vi jobber med, er det ingen mønstre, det er fortsatt ingen konkrete regler, utover de som vi genererer i selve øvelsen, og det er heller ikke samlere tilknyttet dette prosjektet, ingen institusjonelle agenter. Med andre ord kan vi ikke si at dette arbeidet vi gjør her er en virksomhet, vi jobber ikke med ideen om ​_d04a07d8-9cd1-3239-9149-206873d, eller slik_innovasjon, arbeid vi utvikler er ikke veldig forskjellig fra det vi gjør som kunstnere hele tiden, for noen ganger er kunstnerisk tanke, som du vet, ikke en lineær prosess, men noen ganger dukker den opp svar selv før  spørsmålene.

 

I alt vi jobber med, er vi en vennegjeng som er enige om å jobbe kunstnerisk med ideen om ​_d04a07d8-9cd1-3239-9149-20813bd6c the Womble. Ideen til ​​de store og hårete karakterene fra 70-tallet og startet som en TV-serie. Men det som interesserer oss er at disse karakterene gjenbruker og resirkulerer søppel. Vi sier dårlig søppel, som «lag god kunst av dårlig søppel». Så dette er en vennegjeng som jobber med forskjellige kreative elementer som vi har tilgjengelig, som Zoom og liker det vi gjør her, akkurat nå. 

 

Det er kanskje derfor vi sier at dette er en plattform for kunst, eksperimentell forskning og medieøkologi. Det er en plattform som tar for seg ulike bekymringer og ulike posisjoner, noen ganger motstridende, til samtidskunst. Innenfor vårt virkeområde kan vi ha refleksjoner rundt klimavitenskap, eller om resirkulering, kulturell resirkulering, vi kunne ha forelesningsforestillinger, konferanser osv. I denne gruppen vil vi se mange muligheter for å jobbe med ulike prosjekter.

​

(ENGELSK)

​

"The Womble Collective" (Det kan oversettes som The Womble Collectors eller "The Womble Collective" i sin doble betydning). Digital økologi.

The Womble Collective, -som en generell beskrivelse- er en plattform for kunst, eksperimentell forskning og medieøkologi.

Jeg skal si "nøklene" eller hovedaksene som vi skal snakke om på spansk, litt på engelsk også, fordi det er noen av disse konseptene som håndteres på andre språk. En av dem er kunst Planetarisk. Vi snakker også om kulturell resirkulering, fra kunstsamtaler, vi snakker om kreativ forskning, medieøkologi, nomadediskusjoner, debatt, kybernetikk-behaviorisme, multimodal, mockumentær, digital og fysisk økologi, fremtiden til menneskearten, kunstneriske intervensjoner, Digital Arkivsamling, Audiovisuelt, Performativt foredrag (performative lesninger) Autopolitikk, kunst og postkolonialitet.

 Som en introduksjon kan vi si at The Womble Collective ble født ut fra behovet for å analysere virkningen innenfor kunsten av aktuelle problemstillinger som miljøbevegelsen, innenfor disse egne kreative prosessene innen kunst.

Det er imidlertid kjent at denne typen kunstneriske prosjekter som åpner på internett, som en slags "gjensidighet", består av prosjekter som har viljen til å være i endring, flerveis, er flerformede, har en tendens til å mutere avhengig av behovene. og av tiden. 

 For å ta noen eksempler på denne typen samtaler og kunstsamarbeidsprosjekter, kan vi snakke om referanser som: Raqs Media Collective, e-flux videoutleie, også Otolith Group. Dette er dagens kunstneriske modeller eller kreative modeller, som også er tverrfaglige. For det første har de en anerkjent bane, de er obligatoriske referanser i dag i samtidskunst og i kunstmedier.

 Deretter oppstår disse prosjektene når noe dukker opp som trigger ønsket om å gjøre det, de er selvinstitusjonelle plattformer.

 Alle av oss som kunstnere jobber på en annen måte, og ved å jobbe i samarbeid selvinstitusjonaliserende, så gir det muligheten til også å ha en tilstedeværelse på internett og å kunne jobbe med kunstnerisk samtaler osv

Det er denne selvinstitusjonaliteten og de samarbeidende, transformative og utplasserbare midlertidighetene i produksjonen som genererer disse publikummene, offentlighetene og andre kollektiver. Sånn sett, og det tror jeg vi alle er enige om, for i denne presentasjonen ønsket vi å si at for oss er den kunstneriske delen avgjørende. Selv om vi kan si at hver og en av oss har en forskjellig formasjon, nå skal vi senere vite litt om livet til hver enkelt, men vi kan si her at vi jobber med en dynamikk av kunst. Og temaet kunst går noen ganger over i en slags kunstnerisk tverrfaglighet, ikke alltid bare vitenskapelig, men i dette tilfellet jobber vi på en eller annen måte med et prosjekt, spesielt kunstnerisk.

 Faktisk trodde vi en gang at The Womble Collective var som et kunstverk. Men vi vet ikke, det vil si at dette er et spørsmål som foreløpig nei. For nå vet vi at vi bruker forskjellige metoder, vi er ikke veldig klare på alt, men vi går til trinnet, og fremfor alt, kunstneriske metoder og teknikker.

I starten jobber vi allerede med et slags prosjekt for en utstilling for New Zealand, som har med The Womble Collective å gjøre på et kunstnerisk nivå.

Men la oss også si at tanken er at vi samles som et påskudd for å lage kunst.

Når det gjelder denne typen plattformer, er singulariteten når den endrer form, plassering og natur i samme øyeblikk.

I denne plattformen som vi jobber med, er det ingen mønstre, det er fortsatt ingen konkrete regler, spesielt de som vi genererer i selve øvelsen, det er ingen samlere knyttet til dette prosjektet, ingen institusjonelle agenter, det vil si at vi kan ikke si at dette arbeidet vi gjør her enten det er et selskap, vi jobber ikke med den ideen om innovasjon eller dette, dette arbeidet som vi utvikler er ikke veldig forskjellig fra det vi gjør som kunstnere hele tiden, fordi noen ganger er kunstnerisk tenkning, som du vet, ikke en lineær prosess, men noen ganger lar den oss gjenkjenne, noen ganger til og med svarene, før vi stiller spørsmålene, og vel, med alt, om gruppen vi jobber med, er vi en vennegjeng som er enige om å jobbe kunstnerisk med ideen om Womble. Ideen til de store neset, hårete karakterene fra 70-tallet, som begynner som en bok og fortsetter som en TV-serie. Men det som er interessant, det som interesserer oss er at disse karakterene gjenbruker og resirkulerer søppel. Vi sier dårlig søppel, som det å "gjøre god kunst ut av dårlig søppel". God kunst fra dårlig søppel. Så som en gruppe er vi en gruppe venner som jobber med kreative elementer av forskjellige elementer som vi har tilgjengelig, elementer som Zoom eller som det vi gjør her akkurat nå. Og det er derfor vi sier at dette er en plattform for kunst, for eksperimentell forskning og medieøkologi, kanskje av denne grunn, fordi det er en plattform som omhandler ulike bekymringer og med ulike posisjoner, noen ganger i strid med samtidskunsten. Innenfor de verkene som vi kan ha, vi kan ha refleksjoner om klimavitenskap, eller, vi kan ha refleksjoner rundt resirkulering, kulturell resirkulering, vi kan ha, Forelesningsforestilling, Konferanser osv., i denne gruppen vil du se mange muligheter som Du kan jobbe med ulike prosjekter.

Deltakere: Neal Alexander, Rosa Vaquero, Alexander Buzzy, Felipe Leal og Juan Toro.

 

nettsted: thewomblecollective.net (siden ennå ikke publisert, for nå i bruk i prosjektene og gruppen)

© TheWombleCollective
År: 2020-2023.