Da queste appropriazioni di Pinoccio ho realizzato un duo di quadri dipinti ad acrilico che prevedevano titoli a pennarello, con le regole del lettering che usavamo da piccoli. I due dipinti sono stati ispirati da un'opera del pittore colombiano Juan Mejía, che è stato un mio insegnante alla Cali School of Arts. Quest'opera nella sua mostra intitolata “Educazione sentimentale”.

I due lavori trattavano il tema di Pinoccio (ricordiamo che Pinoccio era un personaggio di legno che voleva avere un cuore vero e che quando diceva bugie gli si allungava il naso, e il grillo era la sua coscienza) li ho copiati dalle immagini come in il libro di fiabe che conoscevo anche io da bambino, ma i quadri avevano la particolarità di due titoli. I due dipinti indicavano una dicotomia, una bipolarità, ovvero l'idea di "Aisthetiké" (estetica in greco) e l'idea di "Poiesis". Due posizioni di pensiero critico radicalmente opposte. Come è noto che nelle facoltà di filosofia c'è sempre stata questa dicotomia tra Ontologia e Dialettica (questo termine si riferisce alla dialettica moderna) (per esempio anche tra Materialismo-idealismo). Ma questo alludeva a un saggio di uno scrittore di nome Donald Kuspit in una rivista colombiana "Valdéz", questo saggio è una traduzione di Bernardo Ortíz. "The Just Artist" era il nome di quel saggio filosofico e alludeva a due modi di "essere" dell'artista, "l'artista personalista" e "l'esemplare artista sofferente" più che essere, ma come quella premessa estetica di Theorodo Adorno dice: "a favore e contro, entrambi sono due aspetti dello stesso movimento". Per me, questo è stato il caso degli artisti Juan Mejía e Wilson Díaz, quando lavoravano insieme si vedevano le due estremità della stessa corda. Uno più schizofrenico e l'altro soffrivano effettivamente di "disturbo bipolare", ma in fondo li pensavo entrambi come corporalisti e con quell'idea di una coscienza al di fuori di loro, che mi sembrava molto interessante. Questo dipinto dittico che qui presento indicava il personaggio di Pinoccio in due episodi, che attende alla coscienza fuori di sé (al grillo che gli parla e lo consiglia), e alla mela (che potrebbe rappresentare le percezioni sensoriali del gusto, del gusto, del tatto, della vista, dell'olfatto, ecc.) sono dietro di lui. Era per me quell'aspetto della "poiesis" che dal greco si traduce comunemente come "fabbricazioni" costruzioni, che mi sembrava di cui poco si tenga conto nel mondo dell'Arte della Pittura. Già nel secondo dipinto, vediamo Pinoccio con un atteggiamento completamente opposto, perché ora vargas la mela in mano e il grillo o la coscienza è arrabbiato, perché Pinoccio non gli ha prestato attenzione. Oltre all'idea di narratività nell'Arte, allo stesso tempo, questi dipinti mostrano e parodiano dualismi e bipolarità che già conosciamo. Ad esempio, tra dialettica e ontologia, o la visione "estetica" dell'arte e un'altra, la visione filosofica dell'arte, che normalmente esistono e si completano a vicenda, ma che non sempre vanno d'accordo, si allontanano l'una dall'altra. Quanto alla Pittura in quanto tale, questa idea è la ri-presentazione della dissociazione (presentificazioni) e dell'associazione nella tradizione (che subordina la sottorappresentazione dell'una all'altra a turno nella Storia), non dell'"immagine", ma della Carta.