"The Womble Collective"

platform for art, experimental research and media ecology. 

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Keys:  Planetary Art, cultural recycling, Art Conversations, Creative Research, Media Ecology, Nomadic Discussions, Debate, Cybernetic Behaviourism, Multimodal, Mockumentary, the future of the human species, artistic interventions, Digital Archive Collection, Audiovisual, Performative Lecture, Auto-Government, Art and Postcoloniality.

 

As an introduction, we can say that The Womble Collective was born from that need to analyse the impact within Art of current themes such as the environmental movement, inside Art’s own creative processes. However, it is known that this type of artistic project, that is initiated online, as a kind of "mutualism", is made up of projects intended to be changing, multidirectional, multiform, tending to mutate over time according to need. 

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To take some examples of this type of Conversation or Art Collaboration projects, reference points could include: Raqs Media Collective, e-flux video rental, also Otolith Group. These are today's artistic or creative models, which are also interdisciplinary. First, they have a recognized track record, today they are unavoidable references in Contemporary Art and Art Media. So, these projects arise when they’re triggered by some desire, they are self-institutional platforms. Each one of us as an artist works in a different way, and by working in collaboration, institutionalising ourselves, gives us the chance to have a presence on the internet and to be able to respond to artistic calls for proposals, etc.

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It’s this self-institutionalism and the collaborative, transformational and pop-up temporalities of production which generate these audiences, publics and other collectives.

 

In that sense, and I think we all agree, in this presentation we wanted to say that, for us, the role of art is vital. And we can say that each of us has different training. Now we’ll get to know a little about each one's life, but the dynamic is one of Art. And Art sometimes overflows into a kind of artistic interdisciplinarity, not always only scientific, but in this case, our project is, in some sense, artistic above all. In fact, we once thought that The Womble Collective was like a Work of Art. But we’re not sure so, for now, our answer is no. We do know that we use different methodologies, above all artistic methods and techniques. On an artistic level we are already preparing a proposal for an exhibition that has to do with The Womble Collective. That's for New Zealand, but the our meetings give us a motive to make Art. For this type of platform, the singularity is when it changes form, location and essence at the same moment. In this platform that we are working on, there are no patterns, there are still no concrete rules, beyond those that we are generating in the exercise itself, nor are there are collectors associated with this project, no institutional agents. In other words, we cannot say that this work that we are doing here is a business, we are not working on that idea of ​​innovation or suchlike, this work that we are developing is not very different from what we do as artists all the time, because sometimes artistic thought, as you know, is not a linear process but, sometimes, it turns up answers even before  the questions.

 

In everything that we're working on, we are a group of friends, who agree to work artistically on the idea of ​​the Womble. The idea of ​​those big-nosed, hairy characters from the '70s who started out as a book and went on as a TV series. But what interests us is that these characters reuse and recycle rubbish. We say bad rubbish, like “make good art from bad rubbish”. So this is a group of friends working with different creative elements that we have available, like Zoom and like what we're doing here, right now. 

 

Perhaps that is why we say that this is a platform for art, experimental research and media ecology. It is a platform that addresses various concerns and various positions, sometimes contradictory, of Contemporary Art. Within our scope, we could have reflections on climate science, or on recycling, cultural recycling, we could have Lecture Performances, Conferences, etc. In this group we will see many possibilities for work on different projects.

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(ESPANISH)

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"The Womble Collective" (Se puede traducir como Los Colectores Womble ó "El Colectivo Womble" en su doble sentido). Digital Ecology.

The Womble Collective, -como una descripción general- es una plataforma de arte, de investigación experimental y ecología de medios.

Los “keys” o los ejes principales que vamos a hablar, los voy a decir en español, un poco también en inglés, porque hay algunos de estos conceptos que se manejan en otros lenguajes.Uno de ellos es el Art Planetary.También hablamos de reciclaje cultural, de Art Conversations, hablamos de creative research, Media Ecology, Nomadic discussions, Debate, Cybernetics Behaviourism, Multimodal, Mockumentary, Digital & Physical Ecology , el futuro de la especie humana, artistic interventions, Digital Archive Collection, Audiovisual, Performative Lecture (lecturas performativas) Auto política, Arte y Poscolonialidad.

 Como introducción podemos decir que The Womble Collective nace de esa necesidad de analizar el impacto dentro del Arte de temas de actualidad como es el movimiento medioambiental, al interior de estos propios procesos creativos del Arte.

Sin embargo, es sabido que este tipo de proyectos artísticos que se abren en internet, como una especie de “mutualismo”, lo constituyen proyectos que tienen la voluntad de ser cambiantes, multidireccionales, son multiformes, tiende a mutar en función de las necesidades y del tiempo. 

 Para tomar algunos ejemplos de este tipo de proyectos de Conversations y de Art Collaboration, podríamos hablar de referentes como: Raqs Media Collective, e-flux video rental, también Otolith Group. Estos son modelos artísticos de hoy en día o modelos creativos, que también son interdisciplinarios. Que, primero, son de reconocida trayectoria, son referentes obligados hoy en el Arte Contemporáneo y en el Art Media.

 Entonces, estos proyectos, surgen cuando aparece algo que desencadena el deseo de hacerlo, son plataformas de auto institucionalidad.

 Cada uno de nosotros como artistas trabaja de una manera, y al trabajar en colaboración auto-institucionalizándose, entonces da la posibilidad a poder, también, tener una presencia en la internet y poder trabajar con convocatorias artísticas, etc.

Son esa auto-institucionalidad y las temporalidades colaborativas, transformadoras y desplegables de la producción, que generan esas audiencias, públicos y otras colectividades. En ese sentido, y creo que en eso estamos todos de acuerdo, pues en esta presentación queríamos decir que, para nosotros la parte artística es vital. Aunque podemos decir que cada uno de nosotros tiene diferente formación, ahora más tarde vamos a conocer un poco la vida de cada uno, pero podemos decir aquí, que estamos trabajamos con una dinámica del Arte. Y el tema del Arte a veces se desborda a una especie de interdisciplinariedad artística, no siempre solamente científica, pero en este caso, nosotros sí trabajamos, de alguna manera con un proyecto, sobre todo artístico.

 De hecho, alguna vez pensamos que si The Womble Collective era como una Obra de Arte. Pero no lo sabemos, es decir, esto es una cuestión que, por ahora no. Por ahora sabemos que estamos usando diversas metodologías, no tenemos muy claro todo, pero vamos al paso, y sobre todo, métodos y técnicas artísticas.

Al principio estamos yá elaborando una especie de proyecto para una exposición para Nueva Zelanda, que tiene que ver con el grupo The Womble Collective a un nivel artístico.

Pero digamos que también que la idea es nos reunimos como un pretexto para hacer Arte.

En el caso de este tipo de plataformas, la singularidad es cuando pasa a cambiar de forma, de ubicación y de naturaleza en el mismo momento.

En esta plataforma que estamos trabajando no hay patrones, no hay reglas todavía así concretas, tanto más las que estamos generando en el propio ejercicio, tampoco hay coleccionistas asociados a este proyecto, no agentes institucionales, es decir, no podemos decir que este trabajo que estamos haciendo aquí sea una empresa, no trabajamos esa idea de innovación o esto, no es muy diferente este trabajo que estamos elaborando que lo que hacemos como artistas todo el tiempo, porque a veces el pensamiento artístico, como vosotros lo sabéis, no es un proceso lineal, sino que a veces, permite reconocer, a veces incluso las respuestas, antes de hacerse las preguntas, y, bueno, con todo, sobre el grupo que estamos trabajando, somos un grupo de amigos, que coincidimos en trabajar de manera artística con la idea del Womble. La idea de esos personajes, narizones, peludos, de los años 70, que empieza como un libro y que sigue como una serie de televisión. Pero lo interesante, lo que nos interesa es que estos personajes re-usan y reciclan la basura. Decimos la mala basura, como eso de “hacer buen Arte de la basura mala”. Good Art from Bad Rubbish. Entonces, como grupo, somos un grupo de amigos que trabaja con elementos creativos de diferentes elementos que tenemos a disposición, elementos como el Zoom o como lo que estamos haciendo aquí, ahora mismo. Y por eso decimos que esta es una plataforma de Arte, de investigación experimental y ecología de medios, quizás por eso, porque es una plataforma que se va ocupando de preocupaciones diversas y con diversas posiciones, a veces contrarias, del Arte Contemporáneo. Dentro de las obras que podemos tener, podemos tener reflexiones acerca de la ciencia climática, o, podemos tener reflexiones sobre el reciclaje, de reciclaje cultural, podemos tener, Lecture Performance, Conferencias, etc, en este grupo se van a ver muchas posibilidades que se pueden trabajar en diferentes proyectos.

Participantes: Neal Alexander, Rosa Vaquero, Alexander Buzzy, Felipe Leal y Juan Toro.

 

website: thewomblecollective.net (página aún no publicada, por ahora en uso al interior de los proyectos y del grupo)

© TheWombleCollective
Año: 2020-2023.